El ansia por titulaciones diferenciadas | Fortuna

Cuestión de zoom. Las preferencias al elegir estudios universitarios se mueven entre extremos: ampliar horizontes y conocimientos mediante un doble grado, o bien enfocar más y especializarse mucho optando por los denominados minigrados (de unos tres años de duración). La gama se abre y no solo en los tiempos lectivos. Los contenidos también combinan opuestos, la demanda de carreras tradicionales se afianza mientras, a la par, crecen las solicitudes para cursar lo último ofertado. Cada estudiante diseña su estrategia. Buscan una titulación y “algo más”, todo aquello que les aporte ventaja competitiva. Dominio de idiomas —al menos del inglés— y manejo de nuevas tecnologías ayudan a subir el listón. Las universidades se esmeran en pulir sus programas para darles respuesta. ¿Un cambio real o solo apariencia por obra y gracia del marketing?

“Hay un poco de todo”, afirma Joan Rodón, profesor de Operaciones, Innovación y Data Sciences en Esade. “Existe un ajuste claro, aunque también hay mucho de mimetismo, y no se tienen en cuenta aspectos esenciales, como que un doble grado debe diseñarse desde cero y no picoteando de asignaturas sin conexión, o que una formación en otro idioma se queda coja sin una verdadera dimensión internacional, medio año de estudios fuera como mínimo. Aparte, las prácticas antes de acabar los estudios también son indispensables. Centros y estudiantes quieren rodearse de los expedientes más brillantes y esto a veces crea confusión. Estudiar un grado y luego hacer un máster sigue siendo muy interesante para conseguir empleo”.

Grados abiertos

O bien, como plantean en la Universidad Carlos III de Madrid (UC3M), los programas de doble máster, además de la opción de los grados abiertos, “en los que los indecisos pasan dos años cursando las asignaturas que elijan entre todas las ofrecidas en la facultad, para familiarizarse con las distintas áreas de conocimiento antes de pasar al grado que seleccionen para titularse”, comenta Isabel Gutiérrez, la vicerrectora de Estudios.

Esta modalidad también la están planificando en estos momentos en la Universidad Autónoma de Madrid, en concreto para un grado abierto en ciencias experimentales.

Y si se buscan sinergias entre asignaturas, también entre universidades. Ambas instituciones UAM y UC3M junto a la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona imparten un grado en Filosofía, Política y Economía, que se caracteriza por un estudiante en movilidad que pasa cada curso en una de estas ciudades.

La orientación, crucial

En la UNED descartan los dobles grados, mientras refuerzan los títulos propios y los másteres. “Se busca lo polivalente, por eso en el futuro propondremos ofertas multidisciplinares, que incluyan y cuiden las especialidades con más tradición”, explica Alejandro Tiana, su rector. En su catálogo destacan, por recientes, la lengua de signos, y los grados combinados, “dos titulaciones distintas, no una doble, que optimizan asignaturas incluso de ámbitos o canales diferentes, como el de Trabajo Social y Educación Social”. Son fórmulas novedosas, reconoce Tiana: “Lo importante es mejorar la orientación al estudiante”.

“Son otros tiempos, no hay duda. Una generación de profesores menos continuista y más abierta junto a unos alumnos mucho más críticos y analíticos, ya capaces de hacer estudios completos en inglés, y por tanto, en posición de presionar a la Universidad para que se actualice. Nunca antes ha habido tanta creatividad al diseñar la oferta, los nuevos canales y soportes también obligan. Y, sin embargo, todo esto no arrincona los estudios de siempre. Médicos, profesores, abogados nunca dejarán de existir, pero se irán reciclando. Estos últimos, por ejemplo, a través de optativas como las relacionadas con derecho digital, privacidad y normativa transmedia”, opina Carlos Rey, socio director de Gradomania.com, web de la empresa Formazion. Esta página en Internet reproduce el último informe de la herramienta digital Degree Advisor, app desarrollada por el observatorio de empleo Job Lab CEU-Santander para ayudar a los jóvenes a escoger sus estudios universitarios, según el cual Psicología y Administración/Dirección de Empresas (ADE) son ahora los dos más solicitados, y como consecuencia, el doble grado en Derecho y ADE y el de Criminología y Psicología.

Precisamente este último tándem es el que Alba L. G. pensaba estudiar, “por ser un enfoque novedoso y con menos peso de lo jurídico”, pero su nota de Selectividad ha recortado sus expectativas y le ha hecho reconducir sus planes: “Primero cursaré Psicología y luego, o a la vez, el otro grado, según pueda ir convalidando. No me queda otra. Tampoco esperaba que estos estudios despertaran tanto interés ni que se impartieran en tan pocos centros”.

El caso de Diego Zarza es el contrario. El 12,25 (sobre 14) obtenido en la evaluación de acceso a la Universidad le basta y sobra para estudiar Periodismo y Humanidades, como quería. “Mis dudas sobre qué escoger me animaron a una doble titulación para abarcar más conocimientos sin cerrar puertas. No lo hago pensando que con ello me vaya a ir mejor en el futuro, sino porque se ajusta a mis necesidades. Considero absurda la titulitis que existe”.

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Posgrados de última hora: cuáles son los mejores y cuánto cuestan | Fortuna

Con septiembre encima, ¿dónde me matriculo? ¿Cuál es el mejor centro o universidad para estudiar el posgrado que me interesa? La oferta se amplía y diversifica, así que lo mejor es sentarse y analizar las alternativas. He aquí una selección.

Digital

Si quiere convertirse en creador de personajes 3D y trabajar en estudios de animación, le interesa el Posgrado en Rigging y Character FX de U-tad (6.500 euros). Los que prefieren trabajar las habilidades del perfil informático del diseño pueden optar a especialista en programación de videojuegos de la Universidad del País Vasco (UPV) (2.703 euros).

Un campo con buenas perspectivas es la realidad virtual, ya que los expertos calculan que en 2018 unos 170 millones de personas la utilizarán. U-tad cuenta con el Máster Universitario en Desarrollo para la Realidad Virtual, Aumentada y Mixta (10.860 euros).

Humanidades

El interés por comunicarnos y aprender lenguas no decae. Destacamos dos posgrados de la UPV: máster propio en Estudios Chinos (2.400 euros) y Lingüística Teórica Experimental (1.750 euros).

Para analizar los comportamientos electorales está el Máster en Comunicación y Marketing Político de la UNIR (6.200 euros), o, si quiere estar a la última, puede matricularse en el de Comunicación Posdigital de la Universidad Complutense de Madrid (UCM) y Hill+Knowlton (4.000 euros).

Los expertos en relaciones internacionales que quieran promover la educación de calidad y desarrollar la cooperación entre países tienen el Máster Erasmus Mundus en Procedimientos Parlamentarios y Técnica Legislativa, realizado con la Lluis Guido Carli, la UCM y University of London (3.159 euros), y el de Estudios Internacionales Francófonos de la Autónoma de Madrid (UAM) (3.159).

De acceso a la abogacía seleccionamos los del Centro Garrigues y el IEB con Fordham University de Nueva York. Además, hay posgrados de investigación jurídica en la UAM (3.159 euros) o expertos en técnicas de litigación en juicios de la UNIR (2.300 euros).

Arte y deporte

Como la realidad siempre supera a la ficción, el Centro Universitario de Artes TAI proporciona al alumno los conocimientos técnicos y artísticos necesarios para desarrollar sus habilidades creativas a través de la escritura, la fotografía, la dirección, la producción y el montaje de sus propias películas y trabajos audiovisuales con distintos másteres en esas disciplinas.

Con el foco en la música destacan dos nuevos posgrados: el oficial en Musicoterapia de la UNIR, dirigido a los que deseen profundizar sus bondades en los ámbitos sanitarios y educativos (6.480 euros), y el de Teatro Musical de TAI (7.920 euros). En moda destaca el Máster de Diseño de Moda de IED Madrid

Los amantes del deporte pueden optar en IMF Business School a un máster especializado en marketing deportivo (9.100 euros), o a uno de gestión de campos (9.100). Y en turismo sobresale el posgrado intensivo o executive de dirección hotelera internacional de Les Roches Marbella (14.590 y 16.750 euros).

Aviación-buques

Bruselas calcula que los drones representarán el 1% de la aviación europea en 10 años. Para formar en su manejo sobresalen dos posgrados: Pilotajes de Drones Profesionales en U-tad (7.900 euros) y el de la UPV, que incluye grabación audiovisual aérea (1.800).

La privatización de aeropuertos, la proliferación de compañías de handling y aerolíneas refleja la fortaleza de este sector. Para altos directivos está el Posgrado Executive en Gestión y Dirección Aeroportuaria y Aeronáutica de ITAerea Aeronautical Business School (7.000 euros). Y si es un lobo marino puede inscribirse en el Máster en Inspección de Buques, Nuevas Construcciones y Buques de Servicios, de la Universidad Rey Juan Carlos con Bureau Veritas Business School (9.000).

 ‘Big data’

Unas palabras que se repiten como un mantra en la actualidad son big data y análisis de datos. La decisión de qué posgrado elegir requerirá detenimiento porque los precios —desde 7.800 euros en IMF Bussiness School hasta 34.200 en la Pontificia de Comillas— y la duración son diversos: de 10 meses en Esade a 2,5 años en Comillas.

También el emprendimiento y la innovación disponen de títulos en EAE Business School (12.900 euros), con opción de estancia en Pace University (Nueva York) o en Deusto Business School (9.900 euros).

Para los ingenieros hay otras opciones, como posgrado en Internet de las Cosas de la UCM, Bioinformática y Biología Computacional de la Autónoma de Madrid (3.159 euros) o Tecnologías Web, Computación en la Nube y Aplicaciones Móviles de la Universitat de València (2.722 euros).

E Salud

Es un área con una amplia oferta de posgrados, como el de transformación digital en el ámbito sanitario y farmacéutico de IMF con la consultora EY, el de salud digital de la Universidad Europea o Medicina Traslacional o Periodoncia en la UCM.

Quién da más en los MBA

En las maestrías en administración de negocios (MBA) es la cuadratura del círculo, un quién da más, cómo se enriquece el plan y con qué nueva universidad se ha llegado a un acuerdo. MBA for Executives de Esade, en colaboración con Aalto Executive Education en Singapur, Barcelona, Helsinki, Ciudad Ho Chi Minh, con un foco especial en las relaciones Europa-Asia (59.900 euros). El Master in International Finance de IEB incluye estancias internacionales de los alumnos en The Wharton School, LSE y The Chinese University. El Global MBA (Europe+Asia+­America) de ESIC se realiza en colaboración con la Universidad Internacional de Shanghái (SISU) y la de Florida Chapman de Negocios (FIU) International Studies (48.208 euros), y el de Bolsa y Programas Financieros de EAE Business School con la University of Quebec y estancia en Canadá (12.900 euros). Sin saltar las fronteras está el de IMF Business School o los que organizan las Cámaras de Madrid y de Valencia con Valley Digital Business School.

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Cómo seducir a una empresa en 15 segundos | Fortuna

Parece sencillo, pero no lo es. En un mercado tan competitivo, el currículo es todavía una herramienta indispensable, el primer filtro, para conseguir una entrevista laboral. Tenga en cuenta que los reclutadores dedican apenas entre 10 y 15 segundos —un minuto como mucho— a su lectura. De ahí la importancia de que el producto, usted, capture la atención de la empresa. ¿Cómo conseguirlo?

“Lo más importante es orientarlo a cada oferta. Debe pensar: cómo me vendo, en qué destaco y me diferencio del resto. Hay que ponérselo fácil a la persona de recursos humanos, que criba centenares”, sugiere Salvador Sicart, director de Hays Response en España.

Más que un listado de las funciones desempeñadas, se recomienda resaltar dos o tres logros y otras tantas habili­dades

La tendencia es incluir, después de los datos personales, un resumen ejecutivo o perfil profesional de cuatro líneas. Un extracto que lo identifique y deje claro por qué es un buen candidato. “Lo más difícil es saber contar lo que uno ha hecho”, opina Pilar Llácer, profesora de recursos humanos de EAE Business School. Por eso, “la presentación debe ser lo suficientemente atractiva para que el lector se quede enganchado”, aconseja Dominique Cerri, directora general de Infojobs.

Para Lluís Martínez-Ribes, profesor de neuromarketing de Esade, es cuestión de sensaciones: “No es qué quiero decir, sino qué quiero hacer sentir a quien lea mi currículo”. En ese primer párrafo recomienda el uso de metáforas, narrativas o storytelling. “Cuando pongo en marcha mi ordenador, me ilusiona sentir que mi trabajo sirve para mejorar la calidad de vida de las personas en ciertos momentos, por ejemplo, en el de la compra”, reza la suya. O, incluso, puede recurrir a un título o una frase de señuelo, apunta Delphie Arnau, coordinadora del Career Starter de TBS Barcelona.

Para gustos, mil colores. Pero los expertos coinciden en una estructura básica: datos personales, sustrato profesional, experiencia laboral y formación académica. Debe ser claro, conciso (máximo dos páginas) y que incluya su huella digital. A partir de aquí, los matices.

Lo ideal

Más que funciones desempeñadas, desde Infojobs aconsejan destacar dos o tres logros alcanzados y habilidades. “Por ejemplo: alza de un 10% de la producción con un 5% de reducción de costes, o reestructuración de la gerencia, obteniendo un ahorro de un millón de euros”, ilustra Cerri.

Mientras que Llácer, de EAE Business School, considera que debe haber plena consonancia entre la información en papel y la de redes sociales. “Un universitario tiene que tener ya un perfil en LinkedIn; ha de incluir su blog o Twitter, si lo tiene, o Instagram si es un gran influencer. Son datos diferenciales que van a aportar muchísimo valor al candidato”, asegura.

Un currículo ha de ser conciso y honesto, e incluir la huella digital si no va en nuestra contra

En este punto, las opiniones varían. Es cierto que cobra relevancia el perfil online, ¿pero hay que incorporarlos todos? Depende. “Si en Twitter hablas solo de drones, puedes ponerlo; si incluyes más cosas y fútbol, hace ruido”, difiere Martínez-Ribes, de Esade, que es partidario de que se excluya Facebook también. No así Carlos Martínez, presidente de IMF Business School, aunque avisa de los riesgos. “Facebook nos da un perfil más amplio de sus aficiones, amistades, forma de vida y de si se ajusta a los valores de la compañía. Pero muchas veces los jóvenes no son conscientes de sus repercusiones a la hora de encontrar trabajo”.

Foco, diferenciación, simplificación y sorpresa (gráfica, estética) son los cuatro elementos esenciales al redactar un currículo, defiende Martínez-Ribes. “Es una herramienta egocéntrica y hay que convertirla en altercéntrica. No es cuántos diplomas tengo, sino para qué sirvo”, arguye.

Lo que sobra

Métaselo en la cabeza, las redundancias y tópicos decepcionan. “La carta de presentación se pide cada vez menos, está en desuso. A veces te envían unos tochos y el personal de recursos humanos no tiene tiempo para releerlas”, avisa Sicart, de Hays. Por eso el extracto profesional ahora se incorpora al comienzo.

En el caso de las fotos, sentido común. “He visto auténticas burradas: uno llegando a la meta en un maratón, como diciendo que es un ganador; hay gente que pone una de su boda o con su pareja… Seamos serios. Una chaqueta, media sonrisa y ya está. Nada de cachondeo, tampoco un funeral”, indica Sicart.

El idioma es otra metedura de pata frecuente. “Tengo un nivel medio de inglés y francés y bajo de alemán, ¡es sinónimo de nada!”, advierte Sicart, y propone, antes que un máster, perfeccionar una lengua determinada. “Con la crisis han aumentado las exportaciones y en cualquier trabajo te piden un contacto con el extranjero, que no es únicamente leer un correo, sino también coger el teléfono, hablar y negociar”, subraya. La honestidad aquí es crucial.

Esfuerzo para no discriminar

El currículo ciego se extendió en los ochenta y noventa en Estados Unidos y Reino Unido para evitar discriminaciones por género, nacionalidad o edad, cuenta Pilar Llácer, profesora de EAE Business School. “Analizas con los menores sesgos posibles”, cree Salvador Sicar, de Hays. Aunque los prejuicios pueden reaparecer en la entrevista, avisa Delphine Arnau, de TBS Barcelona.

En España comienza a usarse. En julio pasado el Ministerio de Sanidad firmó un acuerdo voluntario con 78 empresas para su implantación, y fijó un plazo de tres meses para elaborar un protocolo. “La Administración, incluidos autonomías y Ayuntamientos, lo utiliza cada vez más para la selección de interinos”, confirma Carlos Martínez, de IMF Business School.

Pero aún queda camino. “Hay mucho que avanzar en diversidad de género y edad”, avisa Llácer. En Infojobs dicen, sin embargo, que la medida no es ágil y proponen “un cambio de mentalidad en las empresas”.

Para Infojobs, es irrelevante incluir referencias que nada tengan que ver con el puesto; los datos de DNI, estado civil, número de hijos o ciudad de nacimiento; las aficiones personales (algunos son partidarios de agregarlas siempre que huyan del típico viajar); el sueldo deseado o afirmaciones subjetivas: “Me considero una persona con grandes capacidades…”.

Otra moda es el envío del currículo por WhatsApp, no siempre acertada. “Me parece demasiado invasivo, porque entramos en la intimidad del reclutador. Es distinto si vamos a la cuenta de empresa de Twitter. Pero esto solo puede ser un flash para que se profundice después”, cree Carlos Martínez.

Y ojo con las direcciones de correo electrónico (soysuperfandelmadrid@) y competencias tan manidas como soy innovador, proactivo, creativo, apasionado; mi principal defecto es que soy perfeccionista, avisa el directivo de IMF Business School.

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Cinco grandes semilleros de ‘start-ups’ | Fortuna

Los viveros de empresas son parte fundamental de un ecosistema emprendedor fuerte, ya que reducen la mortalidad de los proyectos. Surgidos en los años noventa en Europa, en España han tenido un desarrollo más reciente, pero explosivo. En pocos años, estos semilleros se han multiplicado por todo el territorio para ayudar a miles de profesionales a crearse el empleo que no han podido conseguir en el mercado laboral.

La mayoría de estas aceleradoras de negocios han sido promocionadas por ayuntamientos, comunidades autónomas, universidades y cámaras de comercio, aunque últimamente también han aparecido algunas patrocinadas por inversores privados.

Junto con su impacto social, las universidades españolas han encontrado en los viveros una forma eficaz de trasladar al mercado los resultados de sus investigaciones y de introducir a sus titulados en el circuito de la economía. Las escuelas de negocios, por su parte, ven en ellos una fórmula de afianzar la vocación empresarial de sus alumnos y de generar redes de contactos entre ellos y otros agentes del ecosistema de innovación.

Según la comunidad de inversión Startupxplore, en España hay unos 278 viveros, de los cuales 140 son aceleradoras, 99 incubadoras y 39 cumplen ambos roles.

Las incubadoras acogen a los emprendedores en espacios de trabajo compartido (coworking) durante periodos de entre uno y cinco años para protegerlos mientras maduran su idea de negocio. Las aceleradoras, en cambio, impulsan proyectos en fases más avanzadas para acelerar su salida al mercado.

Mientras las primeras dependen de entidades públicas y alquilan los espacios a precios subvencionados, las segundas dependen de inversores privados que aportan capital para el arranque de los proyectos a cambio de una participación en los beneficios.

De acuerdo con Startupxplore, el 10% de los viveros españoles depende de universidades. “Entre ellas suelen ser mucho más habituales las incubadoras, que a través de un proceso de formación, asesoría y coworking, ayudan a que las ideas de sus alumnos se conviertan en empresas, lo que a menudo complementan con apoyo financiero e incluso servicios horizontales, como el acceso a abogados con los que tienen algún acuerdo”, dice Javier Megias, su consejero delegado.

En cuanto a la calidad de sus programas, Megias sostiene que las incubadoras universitarias están bien valoradas, quizás por delante de las dependientes de entidades públicas y por detrás de las privadas. “Pero depende muchísimo del equipo gestor, del valor real que aporten al proyecto y hasta qué punto se involucren”. A continuación presentamos cinco que destacan en estos tres aspectos.

EsadeCreápolis. Dos en uno hasta levantar el vuelo

EsadeCreápolis
Espacio de networking en EsadeCreápolis. Esade

Es el ejemplo perfecto de cómo una entidad puede tener la doble vertiente incubadora-aceleradora. EsadeCreápolis es el parque empresarial creado por la escuela de negocios barcelonesa para alojar a start-ups, pymes innovadoras y departamentos de I+D de grandes empresas.

Desde su inauguración en 2009, han pasado por él 229 emprendedores, entre los que está María Fernanda González, cofundadora de la firma de software Moca: “Llevamos tres años aquí y nos ha ayudado mucho a captar socios. Nos invitan a conferencias sectoriales, donde tenemos la oportunidad de contactar con potenciales clientes e inversores”, comenta la emprendedora, que tiene una ronda de financiación abierta por 400.000 euros.

El campus se sostiene con los ingresos generados por el alquiler de los espacios (Moca es uno de sus inquilinos) y la prestación de servicios. A esta faceta de incubadora sumó hace seis años el programa de aceleración Empenta (Impulsa en catalán), dirigido a empresas tecnológicas que ya tengan su prototipo listo y necesiten financiación.

“Por lo general son proyectos científicos a los que les falta capacidad de gestión”, señala Oriol Alcoba, director general de EsadeCreápolis. “Durante seis meses los incubamos —aunque no necesariamente estén aquí— con clases magistrales, consultoría y mentores”, añade.

El programa, que acaba siempre con la presentación de los proyectos a un foro de inversores, admite 20 start-ups al año.

Actúaupm. El puente de la Politécnica con el mercado

Actúaupm
Taller de Actúaupm en la Politécnica de Madrid. El País

La Universidad Politécnica de Madrid tiene un programa de innovación, UPM Innovatech, y otro de emprendimiento, Actúaupm, que están abiertos a su comunidad universitaria e incluso a personas externas, siempre que formen equipo con alguien de dentro. Ambos programas tienen su sede en el Centro de Apoyo a la Innovación Tecnológica (CAIT) inaugurado hace cuatro años junto al Centro de Empresas, constituyendo así un ecosistema de innovación que busca estrechar lazos entre la academia y el mercado.

“Innovación, viabilidad, equipo y las ganas que demuestren son los criterios de selección que tenemos en cuenta”, indica Arístides Senra, director del programa. No hay un número máximo de plazas. “En las últimas ediciones hemos recibido unas 500 propuestas anuales que involucran a más de 1.000 personas”, detalla. El edificio del CAIT dispone de un total de 25 espacios para start-ups consolidadas y 10 en modalidad compartida para start-ups en fases tempranas.

Para estas últimas, el tiempo de permanencia en la incubadora es de seis meses prorrogables otros seis, en tanto que para empresas consolidadas no hay un límite definido. “Normalmente se quedan hasta que tienen necesidad de un espacio mayor por el crecimiento del negocio”, apunta Senra. En sus 14 años de vida, Actúaupm ha creado 230 start-ups que han atraído más de 54 millones de euros de inversores privados desde 2007.

DeustoKabi. La entrevista personal es clave

DeustoKabi
Emprendedoras reciben asesoría en la incubadora de Deusto. Deusto BS

Deusto tiene dos incubadoras, una en su campus de Bilbao y otra en el de San Sebastián. La primera se abrió en 2009 y ha acogido 43 proyectos. El vivero donostiarra se creó en 2011 y desde entonces ha incubado 48 iniciativas. Ambas forman parte del Centro de Emprendimiento de la universidad vasca. Entre los servicios que prestan, los más apreciados por los emprendedores son los de networking y conformación de equipos. Este último da a los estudiantes la oportunidad de realizar sus prácticas en start-ups.

La universidad imparte dos programas formativos (DeustoStart para proyectos en fases iniciales y Deusto Digital Accelerate para fases avanzadas), organiza foros de inversión y cuenta con la Escuela de Business Angels. Para formar parte de este ecosistema, es preciso que alguno de los integrantes del equipo promotor pertenezca a la comunidad universitaria y que el objeto social de la empresa esté vinculado con el conocimiento que se imparte y genera en ella.

La selección se basa en una entrevista personal con los miembros del equipo promotor en la que se miden aspectos como su capacidad de adaptación a situaciones adversas y su asertividad. Una vez superada esta prueba, el equipo puede permanecer en la incubadora por periodos que varían dependiendo del grado de desarrollo del proyecto. Si está en fase inicial, la estancia es de seis meses prorrogables por otros seis. Una vez constituida la start-up, puede domiciliarse durante dos años prorrogables a un tercero.

European Coworking. Estancias en incubadoras europeas

Rocío Torres
Rocío Torres, fundadora de Spain in the Bag, estuvo cinco semanas en el Impact Hub de Praga gracias a un programa europeo que coordina EOI. El País

Rocío Torres, licenciada en turismo, estuvo cuatro años trabajando en un hotel en Londres. El tiempo que perdió haciendo papeleos para obtener permisos la motivó a crear Spain in the Bag, una agencia que ayuda a estudiantes y profesionales extranjeros a instalarse en España. La consultora orienta al expatriado sobre los pasos a seguir para tramitar la tarjeta de residencia, abrir una cuenta bancaria o conseguir piso o colegio para los niños. “La idea es que cuando llegue encuentre todo listo”, afirma.

El año pasado, la emprendedora fue seleccionada por el programa European Coworking para realizar una estancia de cinco semanas en una incubadora de la Unión Europea (UE). Participan viveros de 12 países, pero en su caso, fue asignada al Impact Hub de Praga, donde recibió formación y asesoramiento.

Torres dice que la experiencia le sirvió para definir su mercado, valorar el proyecto y aprender a captar clientes en Internet. “Para poder lanzarte necesitas saber un poquito de todo: economía, marketing, gestión de equipos… Si te faltan conocimientos en un área, el programa te ayuda a completarlos”, explica.

Financiado por el Fondo Social Europeo y coordinado en España por la Escuela de Organización Industrial (EOI), el programa ha celebrado dos ediciones. Ahora prepara la tercera, cuyas inscripciones estarán abiertas en www.eoi.es hasta el 24 de septiembre, pero únicamente para iniciativas de Extremadura, Andalucía, Castilla-La Mancha, Murcia, Canarias, Asturias, Galicia, Ceuta y Melilla. Hay cupo para 50 start-ups. Una decena deben enfocarse en economía verde o circular.

Innovation Factory. Dinero para capital riesgo

Innovation Factory
El Innovation Factory de la Universidad de Navarra. UNAV

La Universidad de Navarra creó hace dos años el Innovation Factory, un centro de innovación y emprendimiento con el que lleva al mercado sus investigaciones, genera habilidades empresariales en sus alumnos y les ayuda a sacar adelante sus ideas de negocio. En paralelo, promovió la constitución de un fondo de capital riesgo de 8,5 millones de euros para financiar iniciativas que se encuadren dentro de estas tres líneas. El fondo aporta un máximo de 500.000 euros por proyecto y siempre en la modalidad de coinversión. Este primer año ha participado en las rondas de seis start-ups que han levantado 1,5 millones en total.

La gestora Clave Mayor administra el fondo y la universidad lo nutre de proyectos. “No somos un fondo de inversión puro”, aclara David Luquin, director general de Innovation Factory. “No queremos competir con otros fondos sino colaborar con ellos presentándoles proyectos que salen de la universidad y ayudan a que esta sea mejor”.

En el plano de la aceleración, la universidad no tiene un programa estándar de duración definida sino que ajusta sus servicios a las necesidades de cada proyecto. “No hacemos convocatorias ni abrimos ventanas de entrada. Si eres alumno o exalumno y tienes una idea de negocio, puedes reunirte con nosotros y te ayudamos a armar el proyecto y buscar financiación”, puntualiza. Hoy el centro de Pamplona apoya a 90 emprendedores.

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Arquitectura, ‘mindfulness’ y líderes reales | Fortuna

La aldea global está cambiando a ritmo muy acelerado. Los tiempos de crisis son momentos de cambio. Estamos enfrentando un cambio de paradigma. Hasta ahora las organizaciones estaban creadas por fundadores y sus trabajadores se sometían a las estructuras de decisión y poder. Pero ahora muchas personas han iniciado sus propias organizaciones porque son emprendedores que han empezado a impregnar sus principios y valores sociales. Por lógica, queremos pensar que sus decisiones analíticas, razonables e intuitivas deberán ser muy diferentes de algunas organizaciones clásicas orientadas a especular a corto plazo.

Hace ya más de 2.500 años que la mirada budista de la vida propone la práctica de la plena consciencia y cultivar el ser positivo de la persona. El mindfulness, o atención consciente, es una práctica budista que cualquier persona puede iniciar para conocer mejor su realidad y descubrir su sabiduría.

La principal utilidad de mindfulness en el contexto laboral es promover el desarrollo personal, la salud emocional, el desempeño profesional y el liderazgo consciente para generar y construir nuevas empresas sostenibles desde todos los puntos de análisis (ético, emocional, social y económico) dirigidas por líderes auténticos. Por esta razón, no es de extrañar que grandes empresas como Singapore Airlines, Google, Amazon, eBay, Hwelett Packard dispongan de equipamientos y espacios para que sus empleados puedan relajarse y meditar durante la jornada.

Las diferencias entre líderes que nos han conducido a las distintas crisis financieras sobre hipotecas subprime y dominio de Wall Street especulador por ausencia del yo interior, con líderes cuya presencia del yo interior auténtico está presente, es muy notable. Mientras que los transfieren responsabilidades; tienen un sentido de orden vertical; poseen una motivación extrínseca enfocada a la recompensa económica; ejercen roles de burocracia y control y compiten dentro de la empresa, los segundos distribuyen la responsabilidad a los trabajadores; defienden la integración horizontal; gozan de una motivación intrínseca del proyecto; gozan de la pasión y orgullo de pertenencia y defienden el compromiso y la cooperación.

Bellas artes y gestión empresarial

SECCIÓN ELABORADA POR PROFESORES DE ESADE QUE ANALIZA DIFERENTES RAMAS DE LAS BELLAS ARTES BAJO LA ÓPTICA DE LAS LECCIONES QUE PUEDEN EXTRAERSE PARA EL MANAGEMENT.

Una sincera recomendación es cambiar la estrategia porque los resultados y las experiencias son positivas. Es imprescindible transformar la visión de los tiempos de crisis en espacios de oportunidades y para ello es necesario que los visionarios emprendedores se conviertan en los propietarios de esta transformación.

Por un lado, porque los emprendedores construyen y desarrollan las nuevas organizaciones. Y por otro, porque los tiempos de crisis están bajo el influjo de Cronos (cantidad) mientras que las oportunidades de transformación lo están bajo Kairós (calidad), y nadie mejor que los visionarios emprendedores para interpretar y gestionar el valor del significado de los Dioses del Tiempo griegos.

Kairós nos permitirá el análisis ético, emocional, social y económico con las prácticas de mindfulness inspiradas en un entorno de paz, silencio y concentración. Y nada mejor que la influencia de espacios arquitectónicos únicos, emblemáticos, pero sobre todo, inspiradores, que faciliten la reflexión interior con el objetivo de tomar decisiones correctas en la vida profesional y personal.

Los emprendedores son los que van a progresar por su mejor disposición del su yo interior. Se han atrevido a salir de su zona de confort porque están interesados en nuevas iniciativas. Personajes ilustres como Antoni Gaudí, Eusebi Güell y Josep María Jujol experimentaron la misma actitud al tomar la decisión de romper con los cánones tradicionales que dominaban la arquitectura del siglo XIX en España y construir los espacios modernistas más famosos que actualmente decoran Barcelona y sirven como fuente de inspiración a millones de personas. El Parc Güell, la Sagrada Familia, la Casa Milà, la Casa Batlló o la Casa Vicens son reflejos de la plenitud artística y espiritual que el ser humano puede alcanzar, obras que representan a líderes con presencia del yo interior.

Necesitamos líderes conscientes. Los líderes deberán desarrollar la inteligencia de sus socios para tomar decisiones clave para cambiar del antiguo paradigma basado en la codicia individualista, con decisiones a corto plazo, a un nuevo paradigma de interdependencia, cooperación y con pasión social.

Ceferí Soler es profesor del departamento de gestión de personas de Esade

Decía el filósofo alemán Martin Heiddeger que construir es habitar; y que el habitar es la manera que tenemos de estar en la tierra como mortales. Visto así, puede que la arquitectura sea consustancial a la vida humana: siempre hemos construido, no solo estructuras para el refugio y el cobijo o el almacenamiento de objetos de valor, sino también monumentos a líderes, tumbas para los muertos, templos para los dioses y edificios para la vida pública, entre tantas otras estructuras posibles con funciones y significados distintos. 

Como disciplina artística se hace necesaria en ella una estrecha cooperación entre las ideas estéticas y el ingenio técnico para dotar de forma y materialidad a proyectos, edificios y monumentos, armónicos con el entorno y perdurables en el tiempo.

En occidente, la arquitectura vivió su primera etapa de esplendor en la Antigua Grecia, en la que era concebida como una seña de identidad para la civilización, cuyo lugar era la polis, la ciudad. Sus construcciones reflejaban la búsqueda de la belleza y la armonía y el desarrollo de un pensamiento estético. Después de eso, la historia de la arquitectura traza un recorrido por el origen, el desarrollo y el declive de numerosos estilos arquitectónicos y los avances científicos y tecnológicos que han prevalecido en distintas regiones y épocas, y que han dejado huellas materiales, como un correlato o un reflejo de los grandes momentos de la historia de nuestra civilización.
u Entre los siglos XIX y XX, la Revolución Industrial –que comportó cambios sociales y culturales, así como la introducción de nuevas tecnologías, materiales y métodos de producción en serie– y las Guerras Mundiales –los bombardeos y la destrucción de ciudades y edificios históricos– fueron puntos de inflexión para la evolución de la arquitectura.

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Liderazgo: La fotografía enseña a liderar | Fortuna

La fotografía es un arte relativamente joven. Nació justo antes del cine y después de todas las artes clásicas. Es la responsable de la entrada en la modernidad del arte visual, un verdadero elemento disruptivo que obligó a los pintores a buscar nuevos caminos, procedentes de su mundo interior, para dar forma a una realidad que la fotografía describía ya mejor que cualquier pincel.

La llegada de este fenómeno a las artes se asemeja a la situación actual de la gestión y del liderazgo, cuando las prácticas establecidas durante décadas se ven cuestionadas por la llegada de elementos nuevos. La fotografía fue una revolución porque logró trasladar sus enormes ventajas y combinarlas con las nociones aprendidas durante siglos de historia y trabajo, como los estudios sobre la perspectiva, la luz o el color. Vivimos en un mundo cambiante en el que es necesario aportar algo nuevo y personal si uno quiere garantizarse un futuro de éxito. En este mundo volátil e inestable, la fotografía nos enseña a tomar distancia, a analizar, inmortalizando el particular para intervenir en lo general.

En primer lugar, de hecho, la fotografía nos obliga a tener una visión, un enfoque y una mirada de conjunto muy clara desde la cual localizar un detalle particular sobre el que centrar la atención y, sobre todo, la acción. Es un ejercicio constante de focalización, en función del cual, antes de actuar en cualquier dirección, es necesario tener claro un objetivo y un medio eficaz para lograrlo.

Podríamos esperar sentados durante días a que se presente el sujeto perfecto para nuestra foto, pero la realidad es que no tenemos todo el tiempo necesario y debemos crear las condiciones para sacar la instantánea soñada. La fotografía nos enseña a ser flexibles, a cambiar de marco y de escenario si la porción de realidad que vemos no nos convence. Esta es una época que requiere rapidez de movimiento y adaptabilidad. Debemos estar listos para sacar la imagen en todo momento, ya que es muy probable que el tren tarde en volver a pasar. También debemos tener paciencia y capacidad para esperar a que maduren los frutos del trabajo de preparación.

Bellas artes y gestión empresarial

SECCIÓN ELABORADA POR PROFESORES DE ESADE QUE ANALIZA DIFERENTES RAMAS DE LAS BELLAS ARTES BAJO LA ÓPTICA DE LAS LECCIONES QUE PUEDEN EXTRAERSE PARA EL MANAGEMENT.

Este nivel de flexibilidad y adaptabilidad, además de paciencia, solo se puede alcanzar a través de un perfecto dominio del medio. Debemos conocer perfectamente todas las características de nuestra cámara, las lentes, los objetivos, cómo se comporta con luces diferentes, tenemos que mantener las baterías cargadas y saber cómo responde nuestra tacto. En definitiva, estar preparados. Probar y experimentar, permitiéndonos equivocarnos hasta alcanzar lo deseado. Una vez adquirido el conocimiento necesario, entonces podremos olvidarnos de todo y dar rienda suelta al instinto y la improvisación, que muy a menudo marcan la diferencia.

El conocimiento no debe ser solo de carácter técnico y referirse a nosotros mismos. Necesitamos conocer nuestro entorno y nuestros objetivos. El silencio y la escucha activa de las personas, conocerlas en profundidad, comprenderlas en fin, nos permite dibujar retratos que detecten la verdadera esencia, notar los detalles y apreciar elementos que parecían estar escondidos. Para fotografiar un rostro debemos sentir empatía con la persona y con su historia, tenemos que entender a quién nos enfrentamos, ponernos en sus zapatos, solo así saldrá un retrato fiel.

A veces, incluso las cosas más mundanas pueden abrir perspectivas profundas e inesperadas. Debemos aprender a fijarnos en los pequeños detalles que componen el cuadro principal. Para esto, es necesario también entender la potencia de los símbolos y comprender el valor de la comunicación. Un pequeño detalle, una mirada, un gesto, pueden comunicar mucho más que mil palabras y fijar recuerdos que marcarán la evolución de una relación o de un negocio.

La fotografía es un gesto artístico, pero también de comunicación, y comunicar es una actividad plural. Aunque salgamos solos a sacar fotos, debemos recordar que a través de nuestros ojos pasará la mirada de muchas otras personas y que todo será visto desde múltiples perspectivas. Hay ángulos y dimensiones diferentes para todo y solo si estamos lo suficientemente abiertos para explorarlos, elegiremos los correctos para cada situación. Esta apertura mental, precisamente, es la base de la influencia, la verdadera ventaja competitiva del liderazgo de nuestra época.

Andrés Raya es profesor de dirección general y estrategia de Esade

Introducción histórica

El inventario fotográfico comenzó en 1839 y desde entonces se ha fotografiado casi todo, o eso parece. Así relataba Susan Sontag, en su libro Sobre la fotografía, el inicio del arte. Fueron Nicéphore Niépce y Louis Daguerre quienes consiguieron fijar por primera vez las imágenes de la camera obscura de manera permanente. Luego fue William Henry Fox Talbot quien sustituyó las placas de metal por el papel como soporte fotográfico y, en la década de 1880, George Eastman creó el rollo de película flexible y la primera cámara Kodak. La cámara de 35mm fue creada en 1913 por Oskar Barnack y más adelante, en 1936, la fotografía en color tuvo difusión comercial con la película Kodrachrome.

Alrededor de 1930, Henri-Cartier Bresson y otros fotógrafos empezaron a usar cámaras pequeñas de 35mm para capturar imágenes de la vida, en lugar de retratos de estudio. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundia,l en 1939, muchos fotoperiodistas adoptaron este estilo. Los retratos posados de los soldados de la Primera Guerra Mundial dieron paso a imágenes gráficas de la guerra y sus consecuencias.

Al mismo tiempo que las cámaras de 35mm se estaban volviendo más asequibles y populares, Polaroid lanzó al mercado su Modelo 95, que contaba con una tecnología y un proceso químico que permitían desarrollar la película dentro de la cámara en menos de un minuto. En 1975, el campo de la fotografía se transformó una vez más con la introducción de una cámara digital y, en 1981, Sony creó la primera cámara sin película.

La última encarnación de la camera obscura se encuentra en el smartphone. La tecnología móvil permite la proliferación de cámaras, la producción masiva y ubicua de las imágenes, y su circulación global instantánea. Con la digitalización se empieza a hablar de post-fotografía.

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Esade: ‘Management’ entre viñetas | Fortuna

En la producción del cómic encontramos una maquinaria que requiere coordinación extrema y trabajo puntual para poder publicar a tiempo y de forma periódica. Un proceso en el que la obra circula de manera lineal, secuencial y sincronizada entre el guionista, el dibujante, el entintador, el colorista y el rotulista, todos ellos bajo la supervisión del editor. Se requiere un perfecto equilibrio, dado que cualquiera de los resultados generados por los participantes en este circuito condiciona el resultado final. En España hay un gran potencial de dibujantes trabajando en todo el mundo para las principales editoriales. Existen agentes especializados que potencian su talento y proyección internacional, como el caso de Alberto Garrido, agente de Infinitoons Agency, quienes ya tienen más de 10 años de experiencia en el terreno.

Realizando una inmersión en este mundo, es muy curioso analizar los diferentes formatos, algunos más uniformes y estables a lo largo de toda su historia como Watchmen o los más dinámicos y creativos como el de Akira. Destaca la velocidad y la fluidez que imprimen desde Marvel, gracias a que una viñeta lleva a la otra, jugando con la vista y atención del lector con una pulida técnica a la altura de los mejores publicitarios.

BELLAS ARTES Y GESTIÓN EMPRESARIAL

Sección elaborada por profesores de Esade que analiza diferentes ramas de las bellas artes bajo la óptica de las lecciones que pueden extraerse para el management.

Con personajes de todos los estilos, es sorprendente cómo nuestros superhéroes más admirados sobreviven más de 75 años. Clark Kent, Superman, lleva entre nosotros desde los años 40. Siendo periodista del Daily Planet, tiene acceso a todo un sistema de información imprescindible para poder operar de forma inmediata y con garantías, muy relevante en la época porque no había el acceso y la disponibilidad que hoy nos proporciona internet.

Estas profesiones se actualizan, como es el caso de Peter Parker, Spiderman. Desde su etapa de estudiante y fotógrafo en el Daily Bugle ha evolucionado en su carrera potenciando su talento. En los últimos dos años se ha convertido en empresario fundador y presidente de su propia compañía, Parker Industries. Un ejemplo de emprendimiento en el ámbito científico y de la innovación que, sin duda, demuestra el camino hacia la felicidad y la autorrealización del protagonista. Los mayores de 40 ya detectamos su potencial cuando en sus inicios empezó a fabricar sus propias telarañas, demostrando conocimiento, actitud y visión.

Peter no es el único empresario en el mundo del cómic. Bruce Wayne, Batman, es propietario de Wayne Enterprises, empresa familiar con una clara dimensión social. Gracias a la Fundación Wayne, es posible canalizar sus ayudas y manifestar su preocupación por el bienestar de Gotham City.

O por ejemplo, Tony Stark, Iron Man, propietario de Stark Industries, especializada en sus orígenes en la venta de armas, la cual ha evolucionado hasta una compañía tecnológica puntera. Se trata de una compañía que, en la saga de La guerra de las armaduras, sufre una opa hostil y pierde el control de la compañía. Los nuevos gestores cambian el rumbo estratégico, centrándose en un nuevo cliente objetivo: Los Villanos. Las armaduras bajan de precio, obteniendo menos margen pero más rotación, enfocándose a un segmento aparentemente más masivo. Un ejemplo de descremado de precios, porque partiendo de un precio alto solo apto para clientes pioneros, procedemos a bajar precios progresivamente para dar acceso a otro tipo de clientes, en un proceso de democratización del producto, con sus lógicas consecuencias.

Pero el cómic no olvida la igualdad de género. Wonder Woman, que celebró su 75 aniversario el año pasado, fue la primera superheroína y única mujer en este ámbito durante mucho tiempo. En una época dominada por el machismo en los cómics, su misión de traer la paz al mundo del hombre tuvo gran impacto hasta nuestros días. Llegó a ser nombrada embajadora honorífica de las Naciones Unidas por la igualdad género, movimiento que se inició el 21 de octubre del año pasado y que lamentablemente no culminó debido a las voces discordantes contra el personaje de ficción. Siguieron su estela Canario Negro, la Bruja Escarlata, la Viuda Negra o Tormenta, que son auténticas heroínas diseñadas en femenino desde su concepción. Otras como, por ejemplo, Supergirl, Batwoman, Spider Woman, son la contrapartida femenina de los respectivos superhéroes masculinos.

 

Joan Riera es profesor de Dirección General y Estrategia de ESADE

Recomendaciones

Wonder Woman. William M. Marston y Sadie H. Marston, 1941

Iron Man. Stan Lee, 1963

Watchmen. Len Wein y Barbara Kesel. 1986

Dilbert. Scott Adams, 1989.

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Esade: La escultura, un medio para alcanzar un fin | Fortuna

El arte en su esencia es innovación y no es menos en el caso de la escultura, en el que se crean técnicas para superar nuevos retos. Un arte antiguo, ya que los primeros seres humanos construían formas en piedra antes de pintar las paredes. Ya en ese momento, la escultura exigía tecnología y artesanía, porque su objetivo es modelar obras tridimensionales, piezas que pueden ser fieles a la realidad de nuestro mundo, que también es tridimensional.

El legado que nos han dejado las civilizaciones antiguas es, a menudo, una herencia meramente artística e histórica, y en muchos casos, nos cuesta imaginar cómo la obra de arte podría haber sido creada por los maestros de la época. Las habilidades, la artesanía o la tecnología nunca han sido el fin, sino el medio para alcanzar el fin más artístico. El objetivo último es provocar una emoción.

Bellas artes y gestión empresarial

Sección elaborada por profesores de Esade que analiza diferentes ramas de las bellas artes bajo la óptica de las lecciones que pueden extraerse para el management.

Bruce Beasley es uno de los escultores más reconocidos de nuestra época, con obras que se encuentran en las colecciones permanentes de algunos de los museos más emblemáticos. Algunos ejemplos son el Museo de Arte Moderno y el Guggenheim de Nueva York, el Centro Pompidou en París, el Museo Moderno de Arte de San Francisco o el Museo Islámico de El Cairo, entre otros.

La escultura es su oficio, y la forma, su medio. Su visión impulsa la técnica y, como ocurría con los antiguos maestros, cuando su arte pide una nueva técnica, Beasley debe inventar un nuevo proceso para que esta se haga realidad. La determinación de dejar que la técnica sirva al mayor propósito del arte le llevó a inventar un método para moldear acrílico en espesor que la industria plástica nunca había imaginado posible a pesar de las pruebas que dicha industria había llevado a cabo.

Hace un par de años tuve la fortuna de visitar con mi familia el taller de Bruce Beasley, en Oakland (California, Estados Unidos). Nos hizo una visita de su jardín de esculturas y nos mostró los diferentes espacios de su taller donde sus ideas se convierten en obras de arte. Espacios lo suficientemente grandes como para construir y alojar sus piezas más monumentales.

En su estudio, adyacente a la sala donde modela sus ideas mediante software de diseño asistido por ordenador (CAD), se encuentra su colección de cráneos del mundo animal. Los niños fueron desafiados a reconocer los cráneos. Reconocer el del cocodrilo no era difícil, en cambio, sí lo era con el del rinoceronte o el de la jirafa

Bruce encuentra en los cráneos la perfección de la forma a la que aspira en sus esculturas. La naturaleza, para él, es la perfección y su inspiración en todas las obras. Sin embargo, nunca trata de imitarla; siente que cada cráneo es una representación de la perfección de la naturaleza y no se puede hacer mejor. No comienza a trabajar en una escultura con una idea clara de cuál podría ser el resultado. Más bien, como él mismo explica, comienza con una forma y deja que la escultura le guie: “Procedo aditivamente, construyendo sobre las formas iniciales, y cuando la escultura ya transmite emoción, empiezo a quitar algunos elementos poco a poco. En algún momento, la emoción se vuelve plana; cuando eso sucede, reemplazo esa última pieza y la escultura está ya terminada”.

Bajo su estudio, donde trabaja en sus diseños CAD, tiene una gigantesca impresora 3D, capaz de imprimir piezas de hasta 3m x 3m x 2m. Desde hace ya varios años se apoya en esta técnica para trabajar, ya que le permite realizar unas esculturas de formas intrincadas que serían imposibles de levantar de cualquier otra manera. En el momento de nuestra visita, Bruce estaba trabajando en una exposición encargada por Carl Bass, el entonces consejero delegado de Autodesk. La exposición Coriolis sirvió para explorar nuevas formas posibles gracias al uso del diseño CAD y las técnicas de impresión 3D. La exposición iba a ser exhibida primero en la Galería Autodesk en San Francisco.

Carl Bass, un visionario, había creado con Autodesk en San Francisco un espacio para incubar nuevas empresas y ayudar emprendedores a dar vida a sus ideas. Pier 9 es un taller enorme que empodera sus residentes con todas las herramientas que constituyen la vanguardia o state-of-the-art de la fabricación digital. Bass elige juntar a expertos y artesanos de muchos campos, y no olvida que la inspiración de los artistas es la fuente de cualquier innovación.

Pier 9 reúne tecnologías y herramientas para dejar campo libre a las mentes de los innovadores. Las obras de un escultor nos recuerdan que el artista y el emprendedor comparten un reto y un destino similar, en el cual ser pionero, a menudo, puede significar ser relevante. En nuestra época, en la que la empresa se inventa constantemente, ¿podría ser que el directivo o emprendedor deba moldear su gestión sobre la de un artista? Asumiendo riesgo, y prototipando sus ideas hasta que resulta un producto listo para encontrar su mercado.

Matthieu Laverne es fundador y director del Fab Lab de ESADE creapolis

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Hay un pintor en la empresa | Fortuna

Puede el arte, y más específicamente la pintura, favorecer el desarrollo de directivos y empleados? Más que dar consejos para la gestión empresarial, lo que intento en mis cursos de arte es centrarme en artistas locales como Picasso, Dalí, Miró o Tàpies, para proporcionar a mis alumnos, casi por definición todos extranjeros, claves de comprensión del lugar que han elegido como destino de estudios, y expandir sus horizontes intelectuales, desarrollar su curiosidad o capacidad de análisis, mediante su exposición a las metáforas, las paradojas, las ambigüedades o las representaciones libres de la realidad tan abundantes en el arte. Y no es una cuestión baladí. Fuentes tan reputadas como Harvard Business Review, que abordan la cuestión, lo hacen con afirmaciones demasiado genéricas, así que recurro a ejemplos más concretos, que demuestren los beneficios que el arte ha tenido en algunas de las empresas o directivos más admirados en todo el mundo.

Sin ir más lejos, Apple ofrece a sus empleados un curso titulado ¿Cómo hacemos las cosas?, en el que se analizan hasta ocho dibujos de Picasso. Todos ellos representan un toro, de forma progresivamente sintética. En una entrevista, el inventor del Mac o del iPhone, Steve Jobs, afirmaba lo siguiente: “Nos propusimos hacer las cosas de forma más simple. Al principio, cuando te enfrentas a un problema, lo primero que se te ocurre es muy complejo, y la mayoría de las veces abandonas en ese momento. Pero si sigues trabajando, convives con el problema durante algún tiempo y continúas eliminando capas de cebolla, a menudo acabas dando con soluciones muy sencillas y elegantes”.

Bellas artes y gestión empresarial

Sección elaborada por profesores de Esade que analiza diferentes ramas de las bellas artes bajo la óptica de las lecciones que pueden extraerse para el management.

En su día, el fundador de Virgin, Richard Branson, explicó que The New York Times le retó a realizar una serie de dibujos, y que el ejercicio le pareció relajante y terapéutico. En una época como la actual, decía, en la que la gente presta atención al bienestar, a la meditación o el yoga, el arte es una forma maravillosa de mantener la calma y la mente despejada… Numerosos estudios demuestran que puede ayudarnos a reducir el estrés y distraernos momentáneamente de nuestras preocupaciones, fortalecer nuestra determinación, energía o capacidad de concentración, fomentar el pensamiento crítico y ayudarnos a resolver problemas.

También podemos destacar las conclusiones del trabajo de Craig Knight, profesor de la Universidad de Exeter (Reino Unido), que estudia desde hace 13 años el efecto que los espacios de trabajo pueden tener para los empleados. Para él, lo normal es crear oficinas asépticas y despojadas de decoración para animar a los empleados a concentrarse en su trabajo y evitar distracciones. Sin embargo, si creas un espacio más rico en estímulos visuales, la gente se siente más feliz y trabaja mejor.

En este sentido, Deutsche Bank es un caso espectacular de empresa convencida de los beneficios del arte para sus empleados. Tiene la mayor colección de arte del mundo corporativo, 60.000 obras en 900 oficinas de 40 países. Incluso ha desarrollado una aplicación de móvil exclusiva, que permite a toda su plantilla saber más cosas acerca de las obras o los artistas expuestos en su lugar de trabajo. Friedhelm Hütte, director de la colección de arte del banco reconoció que no es habitual que los banqueros entren en contacto con artistas. Sin embargo, en su opinión, el arte refleja la realidad social, económica y cultural de cada país, y eso ayuda a los empleados, ya que todos han de interactuar con clientes del mundo entero, y reaccionar a lo que ocurre en cada lugar en concreto.

Otra empresa que llena sus oficinas de cuadros es Facebook. En su propio muro de su perfil, su fundador Marck Zuckerberg escribió: “Siempre he pensado en nuestras oficinas en términos de labor inconclusa, de proceso en marcha, son como nuestro producto o nuestra comunidad de usuarios, que nunca deja de evolucionar. Cuando entras en la sede de Facebook, deberías pensar que puedes modificar la realidad que te rodea. Por eso, desde que construimos nuestra primera oficina, siempre he contratado a artistas locales para que vengan y pinten nuestras paredes. Así creamos un entorno creativo, y un ambiente cambiante”.

Alex Fernández de Castro es profesor de español, arte e historia reciente de España en ESADE

El placer estético

La pintura, pese a ser una de las primeras manifestaciones artísticas de la humanidad, fue de las últimas en entrar a formar parte de las bellas artes clásicas. Sus artífices tuvieron que esperar a bien entrado el siglo XVI, con el Renacimiento, para pasar de artesanos a artistas y entrar a formar parte del grupo al que hasta entonces solo pertenecían los músicos o los poetas. Incluso, tuvieron que aguardar otros cien años más para ser considerados profesionales liberales.

Desde entonces y hasta hoy, el estudio de la pintura se ha abordado de múltiples maneras. Pese al universo de posibilidades de clasificación que suscita este arte (por autor, por periodo histórico, por géneros, por estilos, por técnicas…), hay un método de análisis que las une pese a su diferencia y es aquel que estudia la búsqueda inicial del placer estético y de una posterior interpretación intelectual. Ya sea pintura representativa o abstracta, cada obra pictórica alberga una doble intencionalidad que, en muchos casos, ha sido utilizada para perseguir un fin más allá del artístico, ya sea cognoscitivo, educativo, comunicativo o ideológico.

Esta faceta de la pintura como fórmula de transmisión de mensajes, a través de la belleza estética dentro de un contexto determinado hace de ella una herramienta muy útil para numerosas disciplinas. Entre todas, destaca la psicología, donde la pintura ayuda a estudiar el fenómeno de la creación de un sujeto o colectividad y puede emplearse, bien como un instrumento de terapia, bien como sujeto productor de sensación o de inspiración a la acción.

La última acepción es a la que más ha recurrido la empresa a lo largo de la historia cuando ha hecho uso de la pintura en su relación con sus consumidores, sus proveedores y, más recientemente, con sus empleados.

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El cine, un espejo de la realidad | Fortuna

Cuántos recuerdos de nuestra vida se asocian al mundo del cine! Pocas cosas han influido más en nuestro día a día y en nuestros hábitos y costumbres que las películas. ¿Quién no ha soñado con ser Superman o Rocky Balboa o la princesa Leia, o no se ha identificado con héroes de lo cotidiano más en la línea de nuestro Pepe Isbert, Alfredo Landa o José Luis López Vázquez, entre otros miles de personajes?

Protagonista en ocasiones y espectador en otras, el cine es la quintaesencia de buena parte de lo que aconteció en el siglo XX. De hecho, los historiadores del futuro basarán muchas de sus investigaciones sobre los tiempos actuales en el legado que les dejan la cantidad de películas de todos los estilos que se han creado en todo el mundo. Porque el cine no es solo Hollywood o las producciones de Bombay, o el cine francés o el italiano o el español… El cine es universal y al mismo tiempo local, reforzando esa doble tendencia del mundo de hoy en el que, por un lado, se estrechan los lazos y las interdependencias entre los países y, por otro se intensifica el valor de lo local y, por decirlo de alguna forma, de la tribu. A diferencia de otras disciplinas, el cine es arte e industria al mismo tiempo. Es cierto que no son momentos sencillos para la producción cinematográfica. Las tecnologías actuales no facilitan la exhibición de películas, al menos tal y como las hemos concebido tradicionalmente.

Bellas artes y gestión empresarial

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Sin embargo, el cine, en sus nuevos formatos y vertientes, seguirá siendo una fuente de lecciones para nuestra vida personal y también, sin lugar a dudas, para la profesional. ¿Quiere usted practicar el arte de la negociación? Lo tiene muy sencillo y no es necesario que recurra a las aportaciones clásicas del modelo de Harvard de Fisher y Ury. Simplemente, observe alguna de las múltiples escenas de la primera parte de El Padrino, especialmente aquella en la que Vito Corleone, es decir, Marlon Brando, rechaza la propuesta de Sollozzo de entrar en el mundo de la droga. En apenas seis minutos se dan las claves que cualquier persona necesita para preparar una negociación, para llevarla a cabo y para hacer seguimiento de la misma. En el fondo, el gran mensaje de dicha escena es que hay que ser muy profesional, y desde luego si algo es Vito Corleone es un gran profesional, que se estudia los temas y los trabaja como nadie. Otra cosa es el tipo de actividad elegida… Siendo cierto que la profesionalidad es condición necesaria de cualquier directivo o de cualquier gestor no lo es menos que se necesita tener objetivos y motivación para alcanzarlos, sin que el reconocimiento de nuestras limitaciones nos sirvan de excusa para al menos intentarlo. Es decir, algo parecido a Forrest Gump, cuando sale corriendo y se libera de sus piernas ortopédicas en busca de unas metas tan inimaginables como atractivas. Parafraseando al personaje que interpreta Tom Hanks, igual que “tonto es el que hace tonterías”, “solo fracasan los que no lo intentan”. En esos momentos en los que solo vemos las dificultades del camino, una película como Forrest Gump nos ayudará a ver las cosas desde una óptica distinta, con perspectiva y espíritu positivo, lo que siempre ayuda a tomar decisiones adecuadas.

Afortunadamente, en el viaje por nuestra vida profesional no estamos solos, sino que estamos rodeados de gente a la que tendremos que alinear, convencer e implicar. Hacer equipo es algo tan básico como complejo, pero no lo es más que la papeleta a la que tienen que hacer frente Morgan Freeman y Matt Damon en Invictus, obra basada en hechos reales, porque ya saben aquello de que en muchas ocasiones la realidad supera a la propia ficción. En ella, en un contexto dominado por la división profunda en un país que había sufrido el segregacionismo del apartheid, consiguen aunar a toda la población sobre los cimientos de dos elementos clave: la credibilidad de los líderes y el aprovechamiento de la diversidad. Tampoco hay que olvidar que solo valdrá el recuerdo y la huella que dejemos en nuestros seres queridos y en nuestros equipo, como bien se lo recordaba el ángel de la guarda a James Stewart, en esa obra maestra de Frank Capra que es ¡Qué bello es vivir! Al final, el éxito profesional no basado en unos mínimos principios y valores es inconsistente. En definitiva, el cine es un maravilloso pasatiempo, pero también una fuente de enseñanzas.

Retos

Para muchos, la historia del cine comienza en 1895 con la salida de los obreros de la fábrica Lumière en Lyon. Como toda forma artística, esa escena inaugural del cine retrata como un documento histórico las relaciones sociales y económicas, así como también las capacidades técnicas de una época: la revolución industrial. El cine es un arte que emerge de la vida urbana de las nuevas metrópolis industriales y del nacimiento de la cultura de masas. Las historias de la técnica, de los estilos y los géneros cinematográficos acompañan el curso de la historia del siglo XX como testigos de primera fila: el auge de la industria cinematográfica y el sistema de estrellas de Hollywood no se explica sin el contexto político de Estados Unidos y de Europa, las guerras, las dictaduras fascistas, los movimientos migratorios, las crisis económicas y la hegemonía estadounidense en el orden mundial liberal de Occidente.

El arte cinematográfico, por sus características tecnológicas, tiene la capacidad de reunir elementos de otras disciplinas artísticas como pueden ser la pintura, la arquitectura, la música, la danza o el teatro. Las imágenes en movimiento tienen en común con las artes escénicas que incorporan la dimensión temporal.

El cine llega al siglo XXI completamente transformado por la aparición de la televisión, los spots y las series televisivas, los videoclips musicales, los videojuegos, los reality shows, internet, las tecnologías de vídeo y audio digital… Sus formas expresivas desarrollan narrativas audiovisuales mucho más complejas y fragmentarias; su ritmo de producción y distribución se acelera exponencialmente en el mercado global. Con el auge de plataformas de consumo audiovisual en internet, la industria del cine no está exenta del reto que supone la digitalización en las empresas de otros sectores.

Enrique Verdeguer Puig es director de ESADE Madrid

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